Raúl Tamez

« Chaque projet est difficile au début, mais la magie arrivera ! Entretien avec Raul Tamez, Mexique.

Comment a commencé votre cheminement vers la danse et la chorégraphie ?

Je danse professionnellement depuis plus de 15 ans et je suis très reconnaissant. Je sais que parfois c'est une question de chance, mais j'ai vraiment beaucoup travaillé ; courir après des subventions et des financements, faire beaucoup de recherches, être très courageux et aventureux en termes de changement de pays… et toujours à la recherche de nouvelles opportunités ! J'ai eu l'opportunité de danser dans plus de 36 pays et de vivre dans 7 pays, donc ça a été très stimulant. En parallèle de mes études, j'ai commencé une licence en sociologie. Récemment, mon intérêt pour la théorie s'est accru, et j'ai presque la quarantaine et ma peau change ! Je suis donc toujours danseuse, mais je me concentre sur la chorégraphie. J'ai commencé à faire mes propres projets, j'ai ma propre compagnie, je dirige un festival, le Festival International de Danse Contemporaine à Mexico, et j'ai arrêté de danser dans des compagnies mais je suis devenu indépendant. C'était difficile au début, et c'était énervant, mais maintenant j'ai compris. J'ai besoin de faire plusieurs activités en même temps, mais ça marche bien. Maintenant, j'ai fait ma maîtrise en psychanalyse, en travaillant avec les concepts de - concepts imaginaire, réel, symbolique. Lorsque nous dansons, nous faisons une appropriation inconsciente des symboles que nous voyons dans le monde, et nous les transformons en une réalité abstraite lorsque nous dansons.

Récemment, j'ai beaucoup travaillé sur le théâtre physique et avec les émotions, ce qui peut être difficile à travailler car il faut contenir les souvenirs des danseurs qui ont subi des traumatismes et d'autres expériences. Cela m'a aidé à savoir utiliser des outils psychologiques pour toujours avoir le danseur dans une zone de contrôle et pour sublimer et utiliser le traumatisme pour le surmonter et pour générer et danser comme un processus cathartique.  

Qu'aimez-vous dans le travail avec IDI, avec Harriet, et quelle a été votre expérience en général ?

Je suis conscient que c'est un nouveau projet, et au début ça l'est, et c'est désordonné, et c'est une question de confiance. Avoir une équipe qui a confiance en vous et en votre folie, c'est super. Compte tenu du fait que nous ne sommes pas très légitimés dans la société, cela signifie que parfois être un artiste contemporain est un acte suicidaire, car vous n'avez aucune garantie. Vous ne savez pas comment vous allez gérer les moments critiques, c'est donc un métier atypique. Au début d'un projet tu n'as pas les moyens, et ce n'est qu'un rêve que tu ne peux pas toucher. Et créer une équipe sur la base d'un rêve et de la foi est très difficile.

Donc, avec Harriet, nous avons eu des moments difficiles au début, et elle était probablement sur le point d'arrêter, et je me suis assis avec elle. Je n'idéalise pas ce moment, d'ailleurs, c'était très brutal ! Et j'ai essayé de la convaincre que la magie arriverait tôt ou tard. Avec ce genre de nouveau projet, c'est comme résister poétiquement, et j'apprécie que chez IDI, s'il continue sur le même chemin, il aura tôt ou tard un aboutissement. C'est du moins mon expérience. J'ai aussi dû surmonter beaucoup de crises, étant, venant d'un pays non privilégié, je sais définitivement ce que c'est que de se battre et de garder le sourire et de continuer à travailler.

Pouvez-vous nous parler de l'effet que le Covid a eu sur votre travail, notamment au sein du projet avec l'IDI en octobre, et s'il vous a fait repenser certaines choses sur votre métier ? 

Cela a été très lourd. Je perçois un grand changement avec la deuxième édition de Dualité par rapport à la première, les choses évoluaient, mais je trouvais dommage que la deuxième étape de l'IDI n'ait pas pu se matérialiser à cause du COVID. En tant que professionnel, j'ai acquis un gros dept car il s'est passé beaucoup de choses, et j'ai ouvert un nouveau studio. Cependant, les choses ne se sont pas arrêtées au niveau de la création, j'ai décidé d'en faire plus !

C'est une mentalité très japonaise car quand ils veulent protester contre une situation, au lieu d'arrêter complètement, ils font plus, ils travaillent plus et plus dur pour obtenir de meilleures conditions. Cette manière de protester à l'envers est quelque chose que je reproduis. Alors j'ai aussi commencé à faire beaucoup de choses, des choses underground, comme par exemple des spectacles de danse dans mon appartement. Les gens étaient impatients de voir des spectacles et étaient prêts à venir payer, et cela a abouti à la construction d'une communauté. Donc les choses vont bien, les effets ont été économiques, mais artistiquement j'ai pu faire beaucoup de choses.  

Quelles sont, selon vous, les opportunités pour l'avenir de la danse ? Peut-être des technologies connexes et du multimédia ? 

Vous demandez cela à un être radical de virtualité. Je respecte la virtualité, mais dans mon cas, parfois, parler de ces choses, c'est comme parler de religion. Quand il s'agit du vaccin, beaucoup de gens sont sceptiques et ils ont le droit. Je respecte toutes les perspectives et opinions, mais je me battrai pour la danse physique. Je ne crois pas à une performance qui se traduit en vidéo. Je crois au film de danse, mais regarder une performance dans un théâtre n'a pas de sens pour moi. De même, je pense que l'une des rares choses qui restent après le néolibéralisme, le capitalisme, les médias et la technologie est le corps. Ils ont tué les rituels et le mysticisme, la sexualité, la nudité, la nature… tout est technologisé, donc le corps est la seule chose qui nous reste !  

Raul Tamez, collaborateur IDI, chorégraphe, interprète, professeur.

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