“La danza es efímera, es real y existe solo por un momento para una escena. La danza es una interpretación, es poderosa, una vibración, un ritmo y un movimiento, y el cuerpo se transforma. La danza es única ”Entrevista a Aldana Juárez. Polonia / Argentina.

¿Qué es lo que más le entusiasma cuando trabaja junto con el equipo de IDI?

Todo el proyecto es asombroso. Estoy muy contento de ser parte del proyecto y tener un lugar allí. Creo que es importante cuando estás en el proyecto y el director confía en tu trabajo y te da la libertad de expresarte. Todos los proyectos son muy interesantes y podemos hacer muchas cosas. Tengo algunas ideas sobre las instalaciones y sobre el proyector y cómo podemos jugar con las luces y el movimiento y grabarlas. Tengo otras ideas sobre cómo encontrar una manera única de mostrar la IDI al mundo entero, mezclar los conceptos y mostrar extremadamente quiénes somos. Necesitamos dar otro paso para que sea una producción mayor en el futuro y arreglar eso.  

Cuéntenos sobre su mejor recuerdo de trabajar con IDI.

Cuando estuvimos en el segundo escenario de Fabra I Coats en octubre, al inicio del taller todos los bailarines estaban con los ojos cerrados, moviendo el cuerpo y yo capturé la mejor imagen del taller. Los cuerpos eran como volar. Yo era el único que tenía los ojos abiertos y el movimiento me sorprendió. Fluían y se entregaban a la música. Entonces y allí entendí el significado de lo que estaban haciendo, lo esencial, y fue muy poderoso darme cuenta.

¿Cómo ha comenzado tu viaje hacia la fotografía en Danza y Performance?

Comencé mi carrera cuando tenía 20 años, y de adolescente no sabía que la fotografía sería mi disciplina, pero fue una sensación y estaba estudiando periodismo y me di cuenta de que no es mi manera. Entonces tuve una sensación y este es nuestro momento de hacer lo que queremos hacer y decidimos lo que queremos hacer. Quizás te atraiga otra profesión. Y esta no es una carrera fácil, lo sé, y vivir de esto y tener éxito. 

Decidí estudiar cine, ahí entendí que el encuadre es una parte única para entender el total, toda la composición. Tuve muchos profesores que me dejaron boquiabierto y me enseñaron a ver diferentes perspectivas y a encontrar tu propia manera de ver las cosas, a tratar de encontrar tu propia manera de decir las cosas. Creo que sigo buscando mi camino, tengo una idea, sé lo que me gusta, pero es un proceso para mí. Lo que hice cuando tenía 20 años fue muy diferente a lo que hago hoy. Pero eso está bien. Se trata de comunicar cómo ves el mundo, con tu propio marco, con tu punto de vista. E idealmente alguien te entenderá. 

¿Qué es lo que más te fascina de tu trabajo?

Realmente me emociona cuando conozco a diferentes personas y cuando comenzamos el fuego haciendo una lluvia de ideas y pensando en ideas, comenzando a escribir y procesar la información. Cuando obtenemos lo que queremos, es asombroso. También participo en el proceso de producción, y cuando tomamos un café o una cerveza mientras nos emborrachamos y compartimos nuestras ideas originales, nuestros socios se vuelven como amigos para ustedes. Cuando sientas que puedes hablar en el mismo idioma en las artes, cuando el lenguaje artístico coincide entre dos personas, van a ser amigos. 

Cuando conocí a Harriet, estábamos en una tienda y los dos nos quejábamos y la ayudé a comunicarse con la mujer de la tienda en español. Empecé a contarle sobre mi documental y sintió curiosidad por él y quería ver mi trabajo. Le envié mis cosas y ella me llamó y creo que es interesante cómo podemos compartir lenguajes artísticos y conectarnos con la gente. Cuando te gusta lo que estás haciendo, es como si estuvieras jugando. Siempre tendrás problemas durante una producción, pero el proceso y sobre todo el comienzo me gusta mucho. 

¿Por qué eligió un formato documental como uno de sus principales medios?

Sí, tengo algo con el documental. Creo que la realidad es más poderosa que la ficción, y toda buena ficción se toma de la realidad. Por ejemplo, el otro día estaba escondiendo la cámara con mi padre y grabándolo. Es un personaje y hay algo que vi en él, esa es la forma en que veo el mundo y mi padre, me dice algo de mí. Ahora con las plataformas de streaming, el documental está ganando una posición mucho más fuerte en el mercado porque ahí se ve el corte del director. Un documental es la verdad individual del director. Hice una película sobre un tejido de fabricación y un grupo de trabajadores. Y es su realidad, pero todavía está a través de mis ojos, puedo manipularlo. Entonces, por lo tanto, es posible usarlo mal y usar un documental para decir algo que no es exacto. Así que tenemos que tener cuidado y crear una buena conexión con las personas que grabas. Necesito crear un ambiente de confianza y relajado como si no estuviera allí. Un documental es un largo camino para comprender y llegar a la verdad.

Es casi ficción cuando creamos un documental, sigue siendo mi forma de ver las cosas, no es del todo objetivo. También con la danza y la performance, solo puedo mostrar lo que el artista quiere mostrar, es una ficción que lo rodea. 

¿Qué papel juega el movimiento del cuerpo y la danza en su trabajo, particularmente cuando se trabaja con IDI?

Tenía muchas ganas de bailar cuando era niño porque nos estamos moviendo todo el tiempo y es interesante tener la posibilidad con la cámara de volar alrededor de ese movimiento. Entonces necesito empezar a jugar con el cuerpo aunque no es cómodo para el bailarín, pero es una situación particular. Puedes jugar con la cámara e intentar hacer un trabajo original. Quiero tener una buena imagen y un buen metraje de lo que pasa con el cuerpo mientras baila. Entonces la cámara baila como el cuerpo y aunque es un proceso difícil que necesita técnica, es hermoso ser parte del cuerpo. 

¿Qué es lo que más te gusta de representar bailarines y movimiento?

La danza es efímera, es real y existe solo por un momento para una escena. La danza es una interpretación, es poderosa y combina interpretación, vibración, ritmo y movimiento, y el cuerpo se transforma en otra cosa. La danza es única, es una expresión que puede transmitir lo que el bailarín quiere, siente y trata de decir. Es un concepto abstracto pero cuando ves que alguien se mueve bien tienes que mirarlo. Tiene poder de atracción.

¿Hasta qué punto Covid afectó su trabajo, particularmente dentro del proyecto con IDI en octubre y le hizo modificar su práctica de alguna manera? 

Sí, me obligó a modificarlo mucho de muchas formas. No pudimos encontrarnos, no pudimos hacer cosas y cancelamos muchas cosas. Lo que me ayudó fue el hecho de que tenía más tiempo para mi propio trabajo, tenía más tiempo para la creación. Me encanta eso! Pude entender mi punto de vista, entonces puedo hacer una mezcla. Entonces, lo que sucedió al final fue: no pudimos hacer cosas nuevas y tuvimos que cancelar muchas cosas, pero también tenía muchas imágenes en las que necesitaba trabajar. Entonces, podría tener tiempo para trabajar en la edición. 

Aldana Juarez, colaboradora de IDI, videógrafa, fotógrafa 2021.

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