“A IDI, la nova tecnologia es converteix en una nova eina. Em fascina capturar el moviment amb el moviment ”Una entrevista amb Vitor Schietti, Brasil / Itàlia.

Què és el que més us agrada de treballar amb joves intèrprets i ballarins a IDI?

M’agrada moure’m amb ells, perquè al final estic ballant amb ells. En certa manera, faig moviments de ball estranys per acomodar la càmera i trobar el millor punt de vista. 

Amb els joves intèrprets, és diferent perquè em fa menys pressió. Si treballo amb ballarins amb molta experiència, esperarien experiència en cinematografia. IDI és molt particular en aquest moment sobre treballar amb intèrprets joves, però en el futur m’encantaria treballar amb ballarins amb molta experiència, pot passar fins ara. El fet que fins ara hagin estat principalment joves, ens posa més a gust. Posa menys pes a la responsabilitat, em permet estar més relaxat. 

Voleu explicar-nos el vostre record més agradable de treballar amb IDI? 

Vosaltres sou com un reality show d’IDI! Però, en general, m’agradava molt gravar amb Roger, un videògraf català i amb més experiència que jo. El treball en equip entre ell, Harriet i jo a Fabra i Coats el passat mes d’octubre vam ser dies molt divertits.

Com ha començat el vostre viatge cap a la fotografia en dansa i interpretació?

Vaig començar a fer fotografia quan tenia uns 15 anys, però professionalment als 20 anys, quan vaig passar de la direcció d’art en publicitat, que estudiava, a la fotografia, ja que vaig esdevenir ajudant d’un fotògraf publicitari. Em vaig adonar que m’agradava crear les imatges jo mateix en lloc de fer alguna cosa per una altra persona. També m’ha agradat sempre l’actuació, la música i el ball. Vaig veure aquest documental de l’artista de performance contemporani, Pina Bausch, i sempre em va fascinar. Però jo era un espectador, mai ho vaig considerar professionalment. Després vaig conèixer Aldana, i em va recomanar a Harriet, després la vaig conèixer i vaig gaudir del primer concert i ara som aquí.

Què us fascina de capturar alguna cosa amb una càmera a Dance i quins són els vostres temes preferits?

En dansa, el que més em va fascinar són les diferents perspectives de la càmera. Si esteu veient una pel·lícula, normalment la visió que teniu és possible per a qualsevol persona que hi hagi estat. Veieu el mateix lloc, passen les mateixes coses, però amb el ball, el públic no veu el que veu la càmera, perquè podeu anar molt baix, molt alt, al voltant ... I aquesta combinació del moviment de la càmera amb el moviment real de els ballarins crec que són exclusius de l’escenografia d’aquest art. Això és el que em motiva a dialogar millor amb la ballarina, de manera que treballem junts i d’això se’n desprèn una tercera cosa. 

També sóc escalador de roca i m’agrada fer-ho, però sobretot em concentro més en l’escalada, ja que fer càmera i escalar al mateix temps pot ser complicat. Una altra cosa que m’apassiona molt és el veganisme i hi dedico el màxim esforç a crear contingut, en forma de fotografia de vídeo i escriptura. Tot i així, vinc principalment de la fotografia, el vídeo va arribar una mica més tard i el gaudeixo tant com la fotografia, però em veig més com a fotògraf.

Abans eres gestor cultural a Espronceda, oi? Què t’ha agradat de la gestió estratègica i què creus que és diferent de la fotografia i la videografia a part d’estar més in situ per al rodatge?  

Sí, quan vaig venir a Barcelona el 2017 per aprendre alguna cosa que no fos fotografia i vídeo, perquè a Brasília d’on sóc treballava a temps complet com a fotògraf i volia aprendre alguna cosa nova. Realment no tenia formació en gestió, només tenia el meu propi estudi amb un ajudant i les meves coses a gestionar, de manera que aquesta experiència em va ajudar a coordinar-me. Però ho vaig aprendre pel camí i va ser una experiència realment fantàstica i vaig passar-hi 3 anys. Però em trobava a faltar dedicar-me a crear i, per això, ara estic feliç de ser més independent per poder desenvolupar el meu projecte en veganisme i, alhora, treballar per als clients. 

Principalment, i a Harriet li agradarà aquesta, una de les coses que vaig treure d’IDI és gestionar millor el cardà que vaig comprar per la feina perquè necessitava una imatge estable i no m’agrada un moviment de mans inestable. Està bé segons el context, però sobretot quan es capturi el ball, hauria de ser estable. Però també, com ja he dit, m’agrada molt capturar moviment amb moviment. La videografia per a IDI m’ha donat l’oportunitat de practicar-ne més del que ja havia fet anteriorment per a projectes menors com vídeos musicals o curtmetratges, però no realment amb ballarins que realitzen actuacions tan complexes. 

Com teniu intenció de construir la vostra pràctica al costat d’IDI?

Parlant internacionalment, espero que puguem fer projectes internacionals, perquè m’agrada molt viatjar i continuar tirant ballarins. A part d’això, créixer professionalment, conèixer més gent i potser ser capaç un dia de gravar un videoclip per a un artista musical important. Seria molt interessant, gravar un inici real un dia és una bona idea.

Ens podeu parlar de l’efecte que Covid va tenir en el vostre treball, especialment dins del projecte amb IDI a l’octubre?

La feina IDI era una de les principals feines de l'any, perquè sortíem de l'època de quarantena. Només estar allà fora ja era increïble. Fins i tot, fins i tot ens confonia si calia utilitzar màscares en determinades situacions. Fins i tot ens ho va dir un dels professors que caminava a l’interior de l’edifici sense màscara. Crec que potser dos o tres ballarins més també estaven sense màscara i va dir que no ho podem fer, perquè ens fa semblar ximples, i tenia raó. Aquest contacte amb Covid-19 encara és molt similar aquest any, encara que una mica millor. Anem aprenent a mesura que anem. També voldria assenyalar que és important que pensem per què ens trobem en aquesta situació i quina és la solució a llarg termini. La vacuna ens ajudarà, però no la resoldrà del tot. Fins que no abordem el problema i no en trobem l’arrel, el seguirem tenint. 

Teniu intenció d’implementar alguna nova tecnologia al vostre conjunt actual? 

Un dron seria bo, parlàvem de l’interessant que podria tenir dispars amb drons. Per tant, això podria afegir molt a la cinematografia IDI. Pel que fa a les noves tecnologies, també he estudiat una altra cosa: la fotogrametria, que és una tècnica que també s’utilitza a Matrix. És quan tenim diverses càmeres al voltant del tema i s’activen al mateix temps, de manera que us permeten crear l’efecte final. Si pensem en això per als ballarins, hauria estat fantàstic. Estic segur que a Barcelona hi ha la possibilitat de llogar la tecnologia i fer un rodatge amb això. És una cosa nova per a mi; Sé què és conceptualment i tècnicament, però no hi tinc pràctica. 

És difícil afegir nova tecnologia, però en aquestes situacions ajuda a tenir algú que us ensenyi. La major part del que vaig aprendre en fotografia i videografia va ser d’algú que m’ensenyava, no es tractava tant de veure tutorials en línia ni coses semblants. Per això, vaig ser professor i vaig ensenyar fotografia en àrees en què sóc expert. Per tant, sempre que tinguem una nova tecnologia, aquest pont humà és important i reconèixer els propis límits i la voluntat d’anar més enllà d’aquests límits. Només reconèixer-los, dir-los en veu alta, però també demanar orientació i ajuda per superar la bretxa entre el límit que volem complir i el que tenim ara. Després de posar en pràctica, la nova tecnologia es converteix en una nova eina. El principi sol ser el més difícil, però amb la pràctica, amb el temps i algú expert en això, sempre és interessant.  

Què tan diferent és representar intèrprets i ballarins de qualsevol altre gènere fotogràfic?

Amb els ballarins, a part del moviment que hem esmentat abans, intento interferir menys. Per exemple, sempre que estic rodant un curtmetratge o una entrevista, puc interactuar més, fer preguntes i dirigir-les més. Amb els ballarins tendeixo, fins ara, a observar més i respectar les seves idees i el seu moviment, perquè ho sabran millor. La meva posició en fotografia i videografia de ballarins és més observadora que en altres àrees. Per descomptat, depèn de l’escenari, si es tracta d’un vídeo musical amb un propòsit determinat i un conjunt específic, seria més directe i xerraire amb el que imagino. Tot i que, pel que vaig veure treballar amb IDI, és més captar el que estan fent. 

Vitor Schietti Col·laborador IDI, videògraf, fotògraf 2021

Compartir:

Compartir en facebook
Compartir en twitter
Compartir en linkedin
Compartir en email
Compartir en whatsapp

Missatges recents