"Trobar un equilibri entre realitat i virtualitat" Una entrevista amb Leonardo Diana, Itàlia.

Què t'agrada de treballar amb InDance International i Harriet, i quines són les teves expectatives i plans per a la nova dualitat de projectes d'enguany?

Vaig conèixer la Harriet a Barcelona fa dos o tres anys durant unes hores a Bide, que organitza el meu amic italià. Vaig veure la presentació de la Harriet sobre l'IDI i de seguida em va interessar. Quan parlava d'IDI, immediatament després de la seva presentació vaig anar a ella i li vaig dir que això és el que he estat fent des de l'inici de la meva carrera i, per descomptat, hauríem de col·laborar! Vam començar a comunicar-nos de manera remota i de seguida vam apreciar les nostres idees comunes. Vam començar a parlar del projecte, i després vam crear Duality i vam intentar desenvolupar-lo. Estic molt emocionat de participar en aquest projecte perquè tenim conceptes similars d'interacció entre la dansa i la tecnologia o la realitat virtual i altres eines digitals. Hi ha moltes possibilitats per explorar.

Com ha començat el teu viatge cap a la dansa i la coreografia?

Vaig començar a treballar com a coreògrafa l'any 2007 i des del principi, sempre he treballat combinant la dansa amb les noves tecnologies, sobretot començant per la música, perquè he estat treballant amb músics clàssics des de l'inici de la meva carrera. Treballem amb música clàssica ja que són músics clàssics, però fan servir dispositius electrònics. Treballem diferents possibilitats d'interacció de la música amb el moviment. Els músics sempre estan experimentant amb nous dispositius per implicar el seu cos en la creació de música. Així que des del principi van utilitzar el meu cos com a partitura musical. Més tard vam començar a implicar nous dispositius de vídeo, noves eines. Per exemple, un K-Net és una eina de videojoc però l'hem utilitzat per a la interacció amb el moviment, creant algunes possibilitats diferents d'interacció del ballarí amb els altres personatges virtuals de la pantalla. És molt interessant perquè sempre m'ha interessat la relació entre jo i el jo virtual (el meu doppelgänger). Fa més de 10 anys treballant amb aquestes noves possibilitats de creacions. 

Segons la teva opinió, quin poder té la dansa? Què el fa especial, què pot aconseguir?

Crec que la dansa té infinites possibilitats de desenvolupament. Intento veure com és possible créixer en noves formes de creació. Parlant de la meva formació educativa, sempre he treballat amb diferents possibilitats de moviment corporal. Així doncs, la meva recerca se centra en el coneixement de la possibilitat del moviment. Partint de l'estructura del cos i les seves maneres d'aplicar-lo a la creació del moviment. La meva recerca també se centra a parlar de mi mateix i del que passa al meu voltant, de les meves opinions sobre les coses que passen al nostre voltant amb el meu cos. Crec que la dansa és un dels mitjans més potents per comunicar emocions. Sobretot en els directes, és possible comunicar qualsevol tipus d'emoció, fins i tot partint de l'estructura de l'escenari. 

Què és el que més gaudeix del seu treball i de les arts escèniques?

Quan ballo, és un moment especial, perquè sempre intento posar-me tot sobre l'escenari. És molt agradable estar a l'escenari per comunicar-me amb el meu cos. Sempre m'he comunicat amb el meu cos, perquè abans també feia esport, així que necessitava comunicar-me a través del moviment corporal en lloc de fer-ho amb la veu. 

Com definiries el teu llenguatge coreogràfic personal, estil o fins i tot visió? 

Vaig començar a ballar no gaire aviat, tenia 23 anys, així que no tenia formació en dansa clàssica ni cap tipus de coreografia clàssica. Així que vaig començar a pensar en un sentit de la comunicació molt important. Quan penso en la coreografia, tinc la urgència de comunicar alguna cosa. Parteixo d'una idea i intento desenvolupar-la a través de la recerca del moviment i la possibilitat de comunicació. A més, quan faig coreografies per a altres ballarins, part de la comunicació interior i després intento traduir-la en una estructura de moviment. Mai començo amb un estil en concret, prefereixo intentar descobrir gestos únics en la dansa. Jo venia d'una formació, la formació d'Alwi Nicolai, vull dir que cada idea ha de trobar un determinat tipus de moviment, una qualitat particular. Per mi és important començar per trobar la qualitat del moviment i després investigar l'estructura de la coreografia. 

Sobre els temes de la meva coreografia, com he dit, és molt important per a mi trobar una relació entre jo i l'altre jo (doppelgänger). Què hi ha dins meu, què diu, etc. És interessant saber què em passa, quins són els meus pensaments i què vull comunicar.

Tens idees o desitjos per a les teves futures col·laboracions amb Harriet i l'IDI?

Sí, tenim molts somnis, però estem treballant per fer-los concrets! Ens hem de trobar i començar a treballar i investigar junts i alguna cosa sortirà d'allà. Per descomptat, tenim moltes idees, però primer ens hem de conèixer, estar a l'estudi i combinar les nostres idees. Estic emocionat de començar!

Ens podeu parlar de l’efecte que Covid va tenir en el vostre treball, especialment dins del projecte amb IDI, i si us va fer replantejar-vos algunes coses sobre la vostra feina?

Això sí, tot va canviar per a tothom i sobretot en el sector, ja que no sabem què passarà demà. I per tant, em sento d'un estat d'ànim estrany, esperant el demà, però és impossible saber què serà, així que només hem de continuar. Tant de bo tot anirà millor perquè a l'octubre ens puguem trobar i treballar. Però no ens podem aturar, tenir la possibilitat de treballar és important, les restriccions i les normatives són confuses i dificulten planificar el futur. D'altra banda, ara tenim la possibilitat d'experimentar amb noves possibilitats i noves formes de creació. Amb el projecte de dualitat estem treballant a distància, i les noves tecnologies ens ajuden, però seguim sent ballarins, ens hem de moure!

Quines consideres oportunitats per al futur de la dansa? Potser tecnologies i multimèdia relacionats?  

Hi ha moltes possibilitats, i hem d'anar amb compte perquè de vegades les noves tecnologies poden ser molt opressores. El problema de vegades és que les noves tecnologies són massa per a la dansa. És important trobar l'equilibri adequat de les llengües. Podem crear coses noves i fascinants, com passa amb la realitat virtual, però sense perdre'ns ni la humanitat.

Leonardo Diana, professor IDI, col·laborador, coreògraf 2021

Compartir:

Compartir en facebook
Compartir en twitter
Compartir en linkedin
Compartir en email
Compartir en whatsapp

Missatges recents