"Dualitat, un paraigua de combinar l'antic llenguatge amb el nou" Una entrevista amb Megan Curet. Nova York, EUA.

Expliqueu-nos els vostres plans per al Projecte Duality a l’octubre de 2021.

És difícil obtenir claredat a causa de la situació. Vaig a dirigir un taller virtualment. Vaig a dirigir el taller que faig, que forma part de la meva recerca de doctorat, que és En rytmo / In rhythm. Tinc prestats elements de la "bomba", que és una cançó, un ball i una forma musical de Puerto Rico que es relaciona amb la percussió de la bomba, així com el so i el moviment.

En tinc prestats elements per trobar un vocabulari sobre el moviment que es tradueix a través d’un recipient contemporani. És molt físic i consisteix a entendre el cos alineat amb la percussió, el ritme i el so i, realment, trobar el vocabulari i l’estil del vostre moviment. És un llarg taller d’exploració que després surt de la coreografia que es construeix conjuntament. En termes de dualitat, està realment en línia amb aquest paraigua de combinar el llenguatge antic amb el nou. Una de les coses que fem és agafar els elements de la percussió bomba, però també faig mescles de so i DJ, on tinc prestats molts patrons de ritme d’Afrobeats i Jungo techno. Barrejaré i configuraré música a mesura que avanci el taller. Es tracta de relacionar els dos mons i les dues formes de vocabulari del moviment per arribar a alguna cosa nova.

Quan penses en IDI, què és el primer que et ve al cap en termes de dansa? Com veieu l'IDI?

El que em ve al cap és salvar la bretxa entre la comunitat de ball i la comunitat internacional de ballarins. La nostra capacitat és connectar punts. M’interessa sobretot treballar amb gent de Barcelona perquè, segons la meva experiència, hi ha una semblança en la relació amb la identitat entre Barcelona i Puerto Rico.

Com ha començat el vostre procés cap a la dansa i la coreografia? Explica’ns el teu viatge professional?

Sóc de la ciutat de Nova York, fa 14 anys que ballo professionalment, però vaig començar fa 23 anys [als 9 anys]. Em vaig formar a l’escola de dansa contemporània Martha Graham, on vaig començar després de rebre el títol de llicenciat en teatre i dansa al Queens College. Després vaig passar a fer un màster en estudis de dansa a la Universitat Roehampton de Londres. Actualment, estic fent un doctorat amb investigacions basades en la pràctica a la Universitat John Morris de Liverpool, on la meva investigació és descolonitzar les pràctiques de dansa tradicional mitjançant el sincretisme cultural de "Bomba" de Puerto Rico, d'on és la meva família. 

Faig classes a dansa a temps complet, vaig tenir una companyia de dansa durant vuit anys que vaig doblar just abans de la pandèmia, per poder emprendre altres iniciatives artístiques. Tot i que segueixo treballant amb el col·lectiu anomenat Dancing La Botánica, que és una identificació afrolatina d’artistes del Bronx. Encara estic coreografiant i assumint encàrrecs i donant classes a temps complet i ballant per a altres artistes.

Diria que segueixo ballant i actuant a temps complet. Crec que la col·laboració és una part molt important de la meva pràctica actual. A més, també estic treballant amb un col·lectiu d’artistes sud-africans que identifiquen artistes no binaris i femenins. És un projecte virtual al qual he participat, però amb sort, quan s’obrin les fronteres, podré participar-hi personalment. 

La meva feina està realment arrelada a les pràctiques descolonials, però la política corporal és on em va començar tot això fa uns 6-7 anys. Sempre m’he jugat amb la idea de treballar per als apagats i mirar com influeixen les diferents geopolítiques en la creació de dansa. Vaig passar temps vivint a Tel-Aviv, Berlín, Londres i París, de manera que aquí es va formar realment l’arrel de la meva pràctica. 

Ara vaig al segon any del doctorat, a més de formar una cooperativa aquí a la ciutat de Nova York com a nou espai per a artistes. Forjar i crear espai per a persones queer, trans i BIPOC és realment el nucli del que faig.

Quin poder i impacte positiu tenen la dansa i l’expressió corporal al vostre parer, què pot aconseguir la dansa?

Sovint tinc sentiments barrejats sobre aquesta pregunta; crec que, a mesura que envelleixo, més complexa es fa. Per descomptat, faig classes de dansa per a joves de 10 a 14 anys, de manera que és on veig la dansa la major possibilitat que té la dansa en relacionar-se amb la joventut. També sé que afecta l’ensenyament a la ciutat de Nova York, on els nens de 10 a 14 anys s’assemblen més als de 14 a 19 anys. Aquí és on veig la possibilitat. També estic esquinçat quan penso a despertar-me i a pensar si realment importa alguna cosa. Des del govern s’està emportant tot el que treballaven les dones ballarines. Mireu el país on heu crescut i veureu com va afectar el vostre viatge. Alguns dies em desperto amb molta il·lusió i altres dies sento que no faig prou en aquesta línia de treball. Crec que hi ha una dualitat en aquest espai, sovint trobo que és on reboto endavant i endarrere, alguns dies és bo treballar i alguns dies no n’hi ha prou.

He après a inclinar-me en aquesta dualitat, deixo que això alimenti la meva feina. També em vaig sentir còmode sense conformar-me amb l’idealisme i els finals feliços còmodes. Va passar a formar part del meu treball amb el descolonialisme i la política corporal, cosa que no sempre és còmoda i satisfactòria. 

Què és el que més gaudeix del seu treball i de les arts escèniques?

Sincerament, és ser un factor pertorbador, ja que motivar els altres perquè se sentin còmodes sent pertorbadors. Diria que la pandèmia realment va posar de manifest la meva capacitat per fer-ho a la meva pràctica. Encara havia d’ensenyar virtualment i sovint participava en tots els cossos de la meva feina com un metge, un advocat, ballarins professionals o qualsevol persona interessada en moure’s i aprendre sobre el seu cos, la relació del seu cos i els espais que l’envolten. La conversa és gairebé sempre la mateixa, es tracta de pensar en el seu cos i la manera com es mou fora de la caixa. Ser un desafiador i un constructor de caos és una cosa que estic molt content de poder aconseguir en el meu treball. Aquesta és la part que més em fa il·lusió de tot tipus de gent, ja sigui que tingueu 10 o 40 anys. La motivació per desafiar, qüestionar i desfer aconseguir això és la part més emocionant per a mi com la coreografia.

Quina és la vostra inspiració més gran per al vostre treball?

La meva major inspiració per al meu treball és la meva comunitat. Vaig passar molt de temps descobrint per a qui feia això. Per a mi, era molt important identificar-ho. L’any 2018, quan la meva empresa va tenir una exitosa gira d’esgotaments a l’Equador, recordo haver impartit un taller a un grup d’alumnes d’escoles catòliques exclusivament femenines i actuar a famílies de renda mixta que tenien problemes financers. Recordo les respostes i les reaccions d’aquestes joves i de les famílies només per la capacitat d’exposar-se a l’art. Recordo la connexió que m’havia sentit com algú que durant molt de temps forma part de la diàspora llatina i que no entén realment qui és i quina era la llengua materna. Per tant, estar al país llatinoamericà i tornar a casa i fer més espectacles per a les comunitats urbanes aquí, em vaig adonar del meu públic i entendre qui era la meva comunitat és el major èxit. Per a mi es tracta realment de fer espai per a persones trans, queer i BIPOC que interaccionin amb l'art, que s'hi exposin i se sentin vistes dins d'ell. Crec que aquest ha estat un dels meus majors èxits com a professional.

Megan Curet, professora, intèrpret, col·laboradora, coreògrafa IDI 2021

Compartir:

Compartir en facebook
Compartir en twitter
Compartir en linkedin
Compartir en email
Compartir en whatsapp

Missatges recents