“La dansa és efímera, és real i existeix només per un moment per a una escena. La dansa és una interpretació, és potent, una vibració, un ritme i un moviment, i el cos es transforma. La dansa és única ”Una entrevista amb Aldana Juarez. Polònia / Argentina.

Què us fa més il·lusió quan treballeu al costat de l'equip IDI?

Tot el projecte és increïble. Estic molt content de formar part del projecte i tenir-hi un lloc. Crec que és important quan esteu en el projecte i el director confia en el vostre treball i us dóna la llibertat d’expressar-vos. Tots els projectes són molt interessants i podem fer moltes coses. Tinc algunes idees sobre les instal·lacions i el projector i sobre com podem jugar amb les llums i el moviment i com podem gravar-les. Tinc altres idees sobre com trobar una manera única de mostrar IDI a tot el món, de barrejar els conceptes i demostrar extremadament qui som. Hem de fer un altre pas perquè sigui una producció més gran en el futur i organitzar-ho.  

Expliqueu-nos el vostre millor record de treballar amb IDI?

Quan vam estar al segon escenari de Fabra I Coats a l’octubre, a l’inici del taller tots els ballarins estaven amb els ulls tancats movent el cos i vaig capturar la millor imatge del taller. Els cossos eren com volar. Jo era l’únic amb els ulls oberts i el moviment em va sorprendre. Estaven fluint i donant música. Allà i allà vaig comprendre el significat del que feien, l’essencial, i era molt poderós adonar-se’n.

Com ha començat el vostre viatge cap a la fotografia en dansa i interpretació?

Vaig començar la meva carrera quan tenia 20 anys i, quan era adolescent, no sabia que la fotografia seria la meva disciplina, però era una sensació i estudiava periodisme i m’adonava que no era la meva manera. Així que vaig tenir una sensació i aquest és el nostre moment per fer el que volem fer i decidir què volem fer. Potser us atrau una altra professió. I això no és una carrera fàcil, ho sé, i viure d’això i tenir èxit. 

Vaig decidir estudiar cinema, allà vaig entendre que el marc és una part única per entendre el total, tota la composició. Vaig tenir molts professors que em van saltar al cap i em van demostrar veure diferents perspectives i trobar la vostra manera de veure les coses, intentar trobar la vostra manera de dir les coses. Crec que segueixo buscant el meu camí, tinc una idea, sé el que m’agrada, però és un procés per a mi. El que vaig fer quan tenia vint anys era molt diferent del que faig avui. Però està bé. Es tracta de comunicar com veus el món, amb el teu propi marc, amb el teu punt de vista. I l’ideal és que algú t’entengui. 

Què és el que més us fascina al llarg del vostre treball?

Realment m’emociona quan conec diferents persones i quan encenem el foc fent una pluja d’idees i pensant en idees, començant a escriure i processant la informació. Quan aconseguim el que volem, és increïble. També participo en el procés de producció i, quan prenem un cafè o una cervesa mentre ens emborratxem i compartim les nostres idees originals, els nostres socis es tornen com a amics per a vosaltres. Quan tinguis la sensació de poder parlar en el mateix idioma a les arts, quan el llenguatge artístic coincideixi entre dues persones, seran amics. 

Quan vaig conèixer Harriet per primera vegada, érem en una botiga i ens queixàvem tots dos i la vaig ajudar a comunicar-se amb la dona de la botiga en castellà. Vaig començar a explicar-li el meu documental i em va sentir curiós i volia veure la meva obra. Li vaig enviar les meves coses i em va trucar i crec que és interessant com podem compartir llenguatges artístics i connectar-nos amb la gent. Quan t’agrada el que fas, és com si estiguessis jugant. Sempre tindreu problemes durant una producció, però el procés i sobretot el principi m’agrada molt. 

Per què vau escollir un format documental com un dels vostres principals punts de venda?

Sí, tinc alguna cosa amb el documental. Crec que la realitat és més poderosa que la ficció, i totes les bones ficcions que treieu de la realitat. Per exemple, l’altre dia amagava la càmera amb el meu pare i la gravava. És un personatge i hi he vist alguna cosa, és a dir, com veig el món i el meu pare, em diu alguna cosa sobre mi. Ara, amb les plataformes de transmissió, el documental aconsegueix una posició molt més forta al mercat perquè allà es veu la retallada del director. Un documental és la veritat individual del director. Vaig fer una pel·lícula sobre un teixit de fabricació i un grup de treballadors. I és la seva realitat, però encara ho puc manipular a través dels meus ulls. Per tant, és possible utilitzar-lo malament i fer servir un documental per dir alguna cosa que no sigui exacta. Per tant, hem de tenir precaució i crear una bona connexió amb les persones que enregistreu. Necessito crear un ambient de confiança i relaxat com si no hi fos. Un documental és un llarg camí per entendre i arribar a la veritat.

És gairebé ficció quan creem un documental, encara és la meva manera de veure les coses, no és completament objectiu. També amb la dansa i la performance, només puc mostrar allò que l’artista vol mostrar, és una ficció que l’envolta. 

Quin paper juga el moviment del cos i la dansa per al vostre treball, sobretot quan treballeu amb IDI?

Tenia moltes ganes de ballar de petit perquè ens movem tot el temps i és interessant tenir la possibilitat amb la càmera de volar al voltant d’aquest moviment. Per tant, he de començar a jugar amb el cos, tot i que no és còmode per al ballarí, però és una situació particular. Podeu jugar amb la càmera i intentar que el treball sigui original. Vull tenir una bona imatge i bones imatges del que passa amb el cos mentre balla. Així doncs, la càmera balla com el cos i, tot i que és un procés difícil que necessita tècnica, és bonic formar part del cos. 

Què és el que més us agrada de representar ballarins i moviment?

La dansa és efímera, és real i existeix només per un moment per a una escena. La dansa és una interpretació, és potent i combina interpretació, vibració, ritme i moviment, i el cos es transforma en una altra cosa. La dansa és única, és una expressió que pot transmetre allò que el ballarí vol, sent i intenta dir. És un concepte abstracte, però quan es veu que algú es mou bé cal mirar-lo. Té un poder d’atracció.

Fins a quin punt Covid va afectar el vostre treball, especialment dins del projecte amb IDI a l'octubre i us va fer modificar la vostra pràctica d'alguna manera? 

Sí, em va obligar a modificar-ho molt de moltes maneres. No ens vam poder reunir, no vam poder fer coses i vam cancel·lar moltes coses. El que em va ajudar va ser el fet que tenia més temps per a la meva pròpia obra, tenia més temps per a la creació. Adoro aixó! Podria entendre el meu punt de vista, de manera que puc fer una barreja. Al final, el que va passar va ser: no podíem fer coses noves i vam haver de cancel·lar moltes coses, però també tenia moltes imatges que necessitava treballar. Per tant, podria tenir temps per treballar en l’edició. 

Aldana Juarez, col·laboradora IDI, videògrafa, fotògrafa 2021.

Compartir:

Compartir en facebook
Compartir en twitter
Compartir en linkedin
Compartir en email
Compartir en whatsapp

Missatges recents